推荐｜写意 - 符号——叶向明意大利个展即将开幕

写意 - 符号——叶向明意大利个展

策 展 人 

Curator 

Gianluca Marziani

学术主持 

 Academic Director

王春辰 /Chunchen Wang

主       办 

Host

悦艺美术馆 /Yue Yi Art Museum

协       办 

Organizer

中国广东省艺术品行业协会

Guangdong Association Artwork of China

 时      间 

 Date

2019.10.29-12.6 

开 幕 式 

Opening

2019.10.29  18:30 

地      点 

Venue

意大利罗马视域艺术空间/VISION AREA ART SPACE 

罗马视域空间外景

艺术家简介

叶向明，艺术家，1963年生于中国广东，1986年毕业于广州美术学院。曾任中国艺术研究院中国油画院访问学者，工作室设在北京，生活工作在北京和广东。YE Xiangming, artista. Nato nel 1963 nella Provincia del Guangdong in Cina, si è laureato nel 1986 presso l’Accademia di Belle Arti di Canton. Faceva lo studioso di visita presso l’Istituto della Pittura a Olio della China National Academy of Arts. Il suo studio si trova a Pechino. Vive e lavora tra Pechino e Guangdong.

评论摘要

叶向明避开了所有的绘画类型。你能感受到他与别人的联系，但又没有任何明显的表现；他玩味过去，却不引用任何学院派的方式。片刻之后，画面就重新找回了在思想和风格上独立自主的愉悦，置于流动的视野和个人形态的边界之间，为他的世界的构建提供了骨骼和肌肉。许多故事的声音迅速从画面中穿透而出，带着空气中的喜悦和地中海阳光的优雅，但它们表现得就像海鸥掠过水面的翅膀：快速而和谐。
第一种感觉像轻轻漂浮的状态，就像一个有着成百上千个岛屿的群岛，它们或相互分离，或彼此逼近。想象一下没有直角的弯曲形状，就像无数重要的元素都具有同样的离心引力。每件作品似乎都由液态的物质组成，像一件置于水面的彩色衣服，让人联想到显微镜下的细胞世界和外星世界里的沉默生物。他的设计是如此的个性化，同时又能让人联想到其他场景，只需想想从空中俯瞰农场、克里斯托的粉色珊瑚礁、布鲁克兄弟的设计、比雅可·因戈尔和卡罗·拉蒂的建筑以及渡边淳弥、候塞因卡拉扬、华特·范·贝伦东克的时尚设计……
第二种感觉是关于高级联系的发现。乍一看，这些元素似乎是抽象的轮廓，或是一组宇宙碎片的集合；然后你会了解它讲述的视觉故事，这些小岛屿分别有着面孔、天使、小鸟、裸体、乐器等形状……艺术家诗意的钥匙就在这里发挥了作用，他的宇宙理想主义在他所热爱的物体和渴望的对话之间开启了新的和谐。在对人物的感知中，艺术家写出了他的诗句，像是一种生物间的大和谐，它们接受着相同的目光，并将其引向离心的漩涡，从而把视线引向画面和第一感觉之外。
而第三种感觉把我们指向了揭示单个物体，并逐渐发现画布上各种图画元素的境地。作者独特的个性就在这里发挥了作用，他有着在其弯曲而富有诗意的设计中融会东西方风格的非凡能力。美学上体现的是典型的中国风格，想象一下中国龙和其他动物这些跨越了几千年的标志形象；同时，欧洲的超现实主义潮流也发挥了作用，从达利到米罗，从伊夫·唐吉到塞巴斯蒂昂·玛塔，然后退回到现实主义的蓝骑士风格，甚至有涉及早期蒙德里安、马蒂斯、保罗·克利、马克·托比等风格……他们和其他作家是各类型正确的文化根基的代表，是中国艺术家无需经历学院教育便能从中汲取养分的知识沃土，从而使他们能很好地利用他人直观的美感。——姜卢卡·马尔基亚尼
Gianluca Marziani策展人

梦之旅系列 No.11  布面油画 45×35cm

通览叶向明目前的绘画，它赋予线条更多的灵动性和独立性，将线的构型功能极大地发挥自由穿插，看似无序，实则有机有序，每条线都是独立游走，又同时起着塑造图像的作用。这能性的一种强化，线条与色块有机关联，曲尽其妙。因此，它的画面效果从三维深度空间向有鲜明的视觉专属性特征，辨识度高。叶向明探索创作的这种线面绘画并非一蹴而就，与他早的绘画语言风格距离很远，这是一种删繁就简的探索，也是寻求个人图式语言的结果。——王春辰学术主持中央美术学院美术馆副馆长

神秘园系列 No.51 布面油画 100x80cm

在叶向明的众多作品中，“蓝调系列”无疑是他开始最早、持续时间最长的系列创作。“蓝调”即是英文里的“Blues”，是西方的经典音乐类型之一。正像和其关联的色彩一样，“蓝调”总能给人以高贵又忧伤的感觉。在抽象绘画的领域里，音乐往往是艺术家创作的重要灵感。无论是康定斯基还是蒙德里安无不从中获得巨大启发，蒙德里安晚年的代表作《百老汇爵士乐》就是最为经典的例子。世界上的优秀画家，大都对色彩的感觉十分敏锐。而在所有色彩中，蓝色所承载的情感内涵又极为丰富。正如康定斯基在《论艺术的精神》中所比喻：“浅蓝色是一把长笛，蓝色犹如一把大提琴，深蓝色好似倍倩大提琴，最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴。”叶向明的“蓝调系列”就是围绕蓝色持续多年的系列创作。这一尝试很容易让人联想到毕加索的“蓝色时期”，但两者不同的是，毕加索的作品是一种深沉的压抑和苦闷，叶向明的“蓝调”则是一种雅致的哀伤。

 “蓝调系列”以靛蓝和玫瑰红为主色调，给人以忧伤而迷幻的感觉。画家在近于抽象的画面中营造出不同的场景，《蓝调系列NO.79》中似乎是一片茂密的椰林，《蓝调系列NO.81》给人以置身花丛之感，《蓝调系列NO.84》则仿佛是无尽的汪洋大海......在这些不断流变的场景里，熟悉的意象符号反复出现——相拥的人体，天真无邪的天使以及无处不在的女性面孔。场景与符号的多样组合赋予作品不同的阐释导向，但不变的是忧郁的基调和一些易被忽略的细节。比如女性的眼角总能看到一个水滴状的形式，我想这是画家让女子留下的眼泪。为何这女子总要流泪？或许是因爱得最深也伤得最痛，或许是看透了短暂的欢娱之后注定是永久的苦恋。无论是倩女之悲，还是圣母之泪，归根结底都是画家对于人间苦短的悲悯和怜见。

——吴洪亮 
北京画院美术馆馆长、北京画院副长 

梦之旅系列 NO.126 布面油画 100X80cm

他毫不犹豫地把人们认为最为艳俗的玫瑰红色径直地毫不隐饰地铺在了自己的画面上，并且在画面上以松动的色块以及跳跃的笔触，不断地营造那和升腾漂浮的气氛。向明认为大俗方能大雅。他觉得这矛盾对立的色彩就是自己的矛盾内心的表白，他觉得只有这种“暧昧“的色彩最贴近自己的赤裸裸的内心——那就是爱恨交织的情感。在画面中强调互补关系，尤其在蓝色的基调下，突显玫瑰色的视觉意义，好让画面“闪烁着一种似乎从内部透射出来的隐约之光，使作品具有奇特性”。向明的创作奇妙地把蓝色的冷峻和忧郁和粉红的升腾与欢乐交织在一起。他经营的画面悲欣交集，扬抑兼备。向明津津乐道的是玩弄“线条”，他最擅长使用活跃、自由，最具有东方气韵的线条。他觉得线条最自由，粗拙而短促的线条可以随心所欲地在画布上勾勒、展开。他为了描绘的书写畅快可以牺牲物像的形体，为了画面的节奏，可以任意地排列属于他专有的符号化的花与人。对他来说，那些迂回往复的线是他创作的主要手段。是否有意地将中国传统的传统融入到自己的绘画实践中，这点向明也说不清楚。无论如何，线条是他的最爱，这也许就是天性。正如向明自己说的“这是骨子里面反映出我的风格是由一个东方人的基因决定的。”

——孙建平 
北京当代中国写意油画研究院副院长 天津美术学院教授 

梦之旅系列 No.87  布面油画 25×20cm

重复是一种不断强化而得到受众潜意识认知的重要方式。叶向明作品中看似相似的因素重复，事实上却是不断思考的反复与不确定，他似乎在用冷却的情感加以过滤后得以平静呈现。绘画中重复的语言特征更加符合艺术家的精神需要，因为艺术的魅力在于艺术家可以用自己的方式确定自己的存在，这些可以证实他的创作程序带有非常强烈的自我强制。某种程度上，这种重复超越了现实物质的功用而转化为内心的静穆，重复包含着发现和认识自我的疼痛与安然，因为社会人类和艺术都应该有灵魂。从这个意义上讲，重复与极简殊途同归，最终归于纯粹和平淡。所以重复不是一种观念，而是艺术家对待艺术的一种体验与态度，这样才可以沉积出具有独立性的视觉图式。在叶向明看来，作品的意义并不预设于绘画之中。叶向明试图在反复提炼一段时间中人的精神内核，并加以符号化。而经过时间的推移，当意识在回顾与反省中得到提升的时候，叶向明作品中的重复日趋隐晦与含蓄。我们可以这样认为，当艺术日渐隐晦或是更为直白，可能会出现更多形式的变体，但重复利用经过价值提取的元素这一重复的本质不会改变，并会一直以重复为基本发展规则的社会中存在下去。但这并不意味着艺术家否定了意义的存在，意义是观者阅读后的获得，应是多重的。——杨大伟 
浙江传媒学院美术馆常务副馆长、策展人 

梦之旅系列 布面油画 70×60cm

叶向明认为，他的所有艺术表达，都是从心里延展出来的情绪，作品中所有的符号与概念，都有不可回避的中国元素，根植于东方文化的基因，令他在最国际的艺术语境里独唱着悠扬与混沌的中国曲调，那些因梦中倾心相爱竟伤情而死，后化为魂魄的人鬼相恋的爱情故事，若有若无、若隐若现、非虚非实、淡出淡入在他的画面里。无论是《蓝调系列》或《梦之旅系列》以及后来细分出来的《游园惊梦》系列，无不是叶向明从情感的角度试图述说灵魂的感受，述说生命遭受压抑后的悲悯的哀叹。

——武少宁 
策展人、艺术评论家 

梦之旅系列 No.136  布面油画 100×80cm

抒情浪漫的典雅诗意是叶向明作品给人的突出印象。构成四个系列的主体意象，每一个都是充满诗意的。“蓝调”“梦幻”“神秘”“吉祥”相互交织、演绎与释放，是借助于一种抒情浪漫的形式来外化呈现的，它其实是作者抒情浪漫性格和气质的外化与呈现。所谓画如其人，风格即人，在叶向明的身上得到了充分的体现。比如，“蓝之调”系列，虽然从画面很难找寻其与蓝调音乐的直接关系，但情绪和感觉是颇见蓝调精神的本质——自由。精神上的无拘无束、乐观豁达，以及追求潮流、引导潮流的生活态度，被叶向明用诗化的视觉语言表现出来。他作品的主角，是依稀可辩的女人与儿童或少女与天使——爱的主题，可以较为清晰地读出由表现而抽象、由凝重而抒情的过程。天使的形象与羊的翅膀，蓝色与粉色的交响，奇幻的梦境与现实的困顿……这些碎片化的合璧和特定色彩的意义诠释，将孤独与怜悯，优雅与欢欣表现得淋漓潇洒，并构成和谐灵动的缤纷画面，作品在诗意的营造中提供了多元复杂的审美向度。

——许向群 
中国美术家协会策展委员会副主任 解放军出版社副总编辑 

更多作品欣赏

梦之旅系列No.116  布面油画 200×180cm

蓝调系列no.56 布面油画 40x30cm

蓝调系列no.86 布面油画 180x180cm

蓝之调系列 No.64 布面油画 61×50cm

吉祥意系列 No.27 布面油画 45x35cm

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